Elevator Boys: Mitglieder, Karriere und Filme

Elevator Boys: So wurde eine TikTok-Idee zur deutschen Boygroup

Die Elevator Boys gehören zu den wenigen deutschen Entertainment-Projekten, deren Markenname direkt aus einem einzigen viralen Clip hervorgegangen ist. Wer den Namen in den letzten Monaten in sozialen Medien, im TV oder auf Prime Video gesehen hat, fragt sich schnell, was hinter dem Kollektiv steckt, wer genau dazugehört und wie der Weg vom kurzen Fahrstuhl-Gag zur eigenen Musik und zum Spielfilm verlaufen ist. Dieser Artikel ordnet Hintergrund, Mitglieder, Karriere, Musik, Filmprojekt und offene Fragen ein und konzentriert sich dabei auf das, was sich aus verfügbaren Quellen tatsächlich belegen lässt.

Der Name ist dabei Programm. Die fünf jungen Männer wurden durch Fahrstuhl-Szenen bekannt, die sie zunächst als reine Internet-Idee inszenierten. Daraus entwickelte sich Schritt für Schritt ein musikalisches und schauspielerisches Projekt mit hohem Wiedererkennungswert. Wer die Gruppe bislang nur vom Bildschirm kennt, findet hier die wichtigsten Stationen, Fakten und Antworten auf häufige Fragen.

Wer sind die Elevator Boys?

Die Elevator Boys sind eine Gruppe von fünf jungen Männern aus Deutschland, die seit 2021 als Content Creators arbeiten und sich später auch als Sänger und Schauspieler einen Namen gemacht haben. Das Kollektiv setzt sich bewusst von klassischen Casting-Boybands ab, weil die fünf Mitglieder nicht über ein Plattenlabel-Casting zusammengefunden haben, sondern über gemeinsame TikTok-Inhalte. Dieser digitale Ursprung prägt bis heute ihre Kommunikation, ihre Bildsprache und die Art, wie sie neue Projekte vermarkten.

Im Kern geht es um eine sehr direkte Verbindung zur Community. Die Gruppe spricht ihre Fans meist mit Vornamen oder Spitznamen an, nutzt die gleichen Plattformen wie ihre Zielgruppe und produziert Inhalte, die ohne großen Medienapparat funktionieren sollen. Das macht die Elevator Boys für ein Publikum interessant, das klassische Castingshows eher skeptisch sieht, aber für Entertainment im Netz längst ein feines Gespür hat. Gleichzeitig bedeutet diese Nähe auch, dass Trends, Kritik und Erwartungen sehr direkt bei der Gruppe ankommen, was den Arbeitsalltag spürbar verändert.

Die Geschichte ist auch deswegen bemerkenswert, weil sie innerhalb weniger Jahre mehrere Branchengrenzen überschritten hat. Aus kurzen Clips wurden Songs, aus Songs wurde eine Boygroup-Positionierung, und aus der Boygroup-Positionierung wurde schließlich ein Spielfilm bei einem großen Streaminganbieter. Dieser Pfad ist in der deutschen Unterhaltungslandschaft bislang selten so konsequent gegangen worden.

Die fünf Mitglieder im Überblick

Die feste Besetzung ist ein wichtiger Faktor für Wiedererkennbarkeit. Auch wenn die Gruppe in Videos und auf Fotos sehr einheitlich wirkt, haben die Mitglieder eigene Schwerpunkte, die in der Außenwahrnehmung immer wieder auftauchen.

Mitglied	Typische Rolle im Content	Auffällige Schwerpunkte
Tim Schäcker	Stimmlich starke Parts, Schauspiel	Synchronsprecher (u. a. Devon in Rot, 2022), Hauptrollen im Spielfilmprojekt
Jacob Rott	Moderation, Quizshow-Auftritte	TV-Präsenz, Wortwitz, gemeinsame Auftritte mit Jacob Brown
Jacob Brown	Moderation, Comedy-Beiträge	Quizshow-Auftritte, Duo-Formate mit Jacob Rott
Julius Kase	Visuelle Identität, Styling	Modeästhetik, Markenauftritte
Basti Hauck	Choreografie, Performance	Live-Auftritte, Bewegungsarbeit in Musikvideos

Diese Schwerpunkte sind nicht in Stein gemeißelt. In Videos übernehmen alle fünf Mitglieder regelmäßig andere Rollen, von Comedy-Sketch über Challenge bis hin zu Gesangsparts. Gerade diese Flexibilität ist ein Grund, warum die Gruppe über längere Zeit interessant bleibt. Sie verhindert, dass einzelne Mitglieder auf eine Funktion festgelegt werden, und erlaubt es, neue Inhalte schnell an aktuelle Trends anzupassen.

Hinzu kommt, dass die fünf in unterschiedlichen Städten und sozialen Kontexten aufgewachsen sind, was sich in Nuancen der Sprache, des Humors und des Musikgeschmacks niederschlägt. Diese Mischung ist im fertigen Produkt nicht immer offensichtlich, zeigt sich aber in Interviews und längeren Formaten.

Der TikTok-Durchbruch 2026

Der Ausgangspunkt ist ein einfaches Szenario: Eine Fahrstuhltür geht auf, eine Person steigt ein, eine Pointe folgt. Solche POV-Videos («point of view») sind auf TikTok ein eigenes Genre, weil sie sich mit wenig Aufwand drehen lassen und dennoch ein starkes Gefühl von «mittendrin statt nur dabei» erzeugen. Die Elevator Boys haben dieses Format 2021 konsequent genutzt und mit dem Video You Enter the Elevator einen Clip veröffentlicht, der laut verfügbaren Quellen mehr als 50 Millionen Aufrufe erzielte.

Damit war nicht nur ein einzelner Erfolg, sondern eine Marke geboren. Aus dem Fahrstuhl-Setting entwickelte sich der Name «Elevator Boys», den die fünf anschließend als Selbstbezeichnung übernahmen. Der Schritt ist bemerkenswert, weil viele Creator-Gruppen ihren Namen eher zufällig wählen. Hier wurde eine interne Idee zu einem öffentlichen Label, das später auch in der Musik und im Film als narratives Element wieder auftaucht.

Die Mechanik hinter dem Erfolg lässt sich an mehreren Punkten festmachen:

Wiederholbares Setting, das immer neue Inhalte erlaubt (Fahrstuhl als Bühne).
Klare Gruppenidentität, die über fünf Gesichter sofort erkennbar ist.
Direkte Ansprache der Zielgruppe über TikTok, ohne den Umweg über klassische Medien.
Niedrige Produktionsschwelle, die eine hohe Veröffentlichungsfrequenz ermöglicht.

Der Durchbruch fiel zudem in eine Phase, in der TikTok in Deutschland stark wuchs und Plattformen wie Instagram Reels oder YouTube Shorts vergleichbare Formate übernahmen. Wer früh ein erkennbares Konzept besaß, hatte entsprechend gute Chancen, von der Empfehlungslogik der Apps verstärkt zu werden.

Vom Meme zur Boygroup: Die musikalische Wende ab 2026

Bis 2022 waren die Elevator Boys vor allem Creator. Im Juni 2023 traten sie erstmals öffentlich als Boygroup auf, also mit eigener Musik, Choreografie und Bühnenauftritt. Damit begann die zweite Phase des Projekts, in der Inhalte nicht mehr nur nebenbei entstanden, sondern professionell produziert wurden. Diese Verschiebung brachte neue Anforderungen mit sich: festgelegte Probenpläne, Aufnahmen im Studio, Abstimmung mit Management und Plattenfirma sowie die Frage, wie der digitale Ton der Gruppe in einen längeren musikalischen Kontext übersetzt werden kann.

Ihre erste EP mit dem Titel Scared to Love erschien am 18. Juli 2024 und enthält sechs Titel. Die EP markiert den Punkt, an dem die Gruppe sich auch musikalisch positioniert: Pop mit Hang zu eingängigen Hooks, Themen rund um Selbstzweifel, erste Liebe und das Erwachsenwerden, alles in einem Sound, der für eine Hörerschaft zwischen 14 und 25 funktioniert. Produktion und Arrangement wirken dabei bewusst auf Streaming ausgelegt, also mit klaren Refrains, kurzen Intro-Phasen und einer Struktur, die auch in gekürzten Playlists funktioniert.

Der endgültige Beweis, dass die musikalische Wende tragfähig war, folgte im November 2024: Mit einer Interpretation des Weihnachtsklassikers Jingle Bell Rock platzierten sich die Elevator Boys erstmals in den deutschen Singlecharts. Solche Cover-Tracks sind für junge Acts oft der schnellste Weg in offizielle Hitlisten, weil die Erkennbarkeit schon da ist und die Hörer:innen keinen komplett neuen Song lernen müssen. Gleichzeitig erhöht ein Charterfolg die Sichtbarkeit bei Radiosendern, Booking-Agenturen und Werbekunden, was wiederum den Druck auf die nächste Eigenproduktion erhöht.

Elevator Boys im deutschen Fernsehen

Parallel zur Musikkarriere baute die Gruppe ihre TV-Präsenz aus. Anders als viele reine Internet-Acts setzten die fünf dabei auf einen Mix aus Spielshows, Castingformaten und Quizformaten, was ihre Bandbreite unterstreicht. Die Auftritte waren strategisch verteilt: Familienformate am Vorabend, Castingshows mit jungem Publikum, Quizshows zur Tageszeit. So wurde vermieden, dass die Gruppe auf einen einzigen Sendertyp festgelegt wird.

Eine Auswahl der wichtigsten Stationen:

4. Februar 2023: Auftritt in der Spielshow Klein gegen Groß – Das unglaubliche Duell.
30. März 2023: Gastauftritt bei Germany’s Next Topmodel.
15. Mai 2023: Jacob Brown und Jacob Rott in der Quizshow Wer weiß denn sowas?.
7. Oktober 2023: Auftritt bei Das Duell um die Welt, dort für Team Klaas am Start und mit einem Länderpunkt erfolgreich.
24. Juli 2024: Gastauftritt in der ZDF-Sendung Lass dich überwachen!.
Zusätzlicher Gastauftritt in Folge 9 der 21. Staffel von Germany’s Next Topmodel.

Diese Liste ist nicht vollständig, zeigt aber das Muster: Die Gruppe tritt dort auf, wo ein jüngeres Publikum ohnehin einschaltet. So entsteht ein Brückeneffekt zwischen TikTok-Community und klassischem TV-Publikum, der für beide Seiten interessant ist. Für die Sender bedeutet der Auftritt ein Stück weit garantierte Reichweite in einer Altersgruppe, die lineares TV sonst selten gezielt einschaltet. Für die Gruppe bedeutet er eine Art Legitimation, die in klassischen Branchenstrukturen weiterhilft, etwa bei Verhandlungen mit Vermarktern oder bei der Suche nach Synchron- und Schauspielrollen.

Der Spielfilm «Back to the 90s» auf Prime Video

Im August 2026 erschien auf Prime Video der Spielfilm Back to the 90s, in dem die Elevator Boys die Hauptrollen spielen. Unter der Regie von Facundo Scalerandi verkörpern sie eine aufstrebende Boyband, die durch einen Fahrstuhl eine unerwartete Zeitreise ins Jahr 1995 unternimmt. Der Filmtitel greift damit das bekannteste Erkennungsmerkmal der Gruppe auf und übersetzt es in ein narratives Konzept, das ohne Vorkenntnis der Clips funktionieren soll.

Der Film ist in mehrfacher Hinsicht ein logischer Schritt. Er nutzt den Fahrstuhl als Marken-Kern und macht ihn zum erzählerischen Element, statt ihn nur als Hintergrund-Detail zu verwenden. Er spielt mit dem Kontrast zwischen 2020er-Jahren und 1990er-Jahren, also zwischen Streaming-Ära und der Hochphase klassischer Boybands. Und er gibt den Mitgliedern die Möglichkeit, schauspielerisch über reine Music-Video-Rollen hinauszugehen, was ihre langfristige Positionierung im Entertainment-Markt verändert.

Tim Schäcker brachte bereits vor Back to the 90s Synchronsprecher-Erfahrung mit: 2022 sprach er in der deutschsprachigen Fassung des Disney-Animationsfilms Rot die Nebenrolle Devon. Diese Erfahrung ist im Kontext des Spielfilms relevant, weil sie zeigt, dass mindestens ein Mitglied der Gruppe schon vor dem Kinoprojekt mit professioneller Stimm- und Sprecharbeit in Berührung kam. Für die übrigen vier Mitglieder ist Back to the 90s die erste größere Schauspielaufgabe in einem Spielfilm, was die Produktion auch zu einem Lernprozess macht.

Ein weiterer interessanter Punkt: Die Gruppe tritt in dem Film nicht nur als Schauspieler auf, sondern liefert auch musikalische Beiträge, die in die Handlung eingebettet sind. Damit verschmelzen die beiden bisherigen Standbeine der Elevator Boys, Musik und Performance, in einem einzigen Format.

So funktioniert das Konzept hinter dem Fahrstuhl

Auf den ersten Blick wirkt ein Aufzug wie ein ungewöhnlicher Aufhänger für eine ganze Marke. Bei genauerem Hinsehen ist er jedoch ein starkes erzählerisches Werkzeug: Er ist klein, neutral, gut ausgeleuchtet und erzeugt durch das Schließen der Türen sofort eine intime Bühne. Genau diese Eigenschaften nutzt die Gruppe, um innerhalb weniger Sekunden eine Situation aufzubauen, in der die fünf als Gruppe sichtbar werden.

In typischen Clips passiert Folgendes: Die Türen öffnen sich, eine oder mehrere Personen treten ein, eine kurze Interaktion beginnt, der Schnitt erfolgt, und der nächste Clip startet. Diese Struktur erlaubt es, sehr viele kurze Inhalte mit denselben Requisiten zu drehen, was die Produktionskosten niedrig und die Veröffentlichungsfrequenz hoch hält. Wer als Creator in einem Team arbeitet, kann so auch ohne externes Studio regelmäßig Inhalte liefern, die trotzdem professionell wirken.

Für Außenstehende wirkt das oft wie ein Gimmick. Aus Marketingsicht ist es ein skalierbares Format, das in unterschiedlichen Genres funktioniert: Comedy, Romanze, Grusel, Sci-Fi. Wer einmal versteht, wie der Fahrstuhl als wiederkehrendes Element funktioniert, erkennt die Mechanik in fast jedem Video wieder. Das ist auch der Grund, warum sich die Marke so leicht in andere Medien übertragen lässt, von TikTok über YouTube bis hin zu einem Spielfilm, in dem der Aufzug zum Zeitreise-Mittel wird.

Über die de.wikipedia.org/wiki/Elevator_Boys lässt sich nachvollziehen, wie stark dieses Setting bereits in der offiziellen Selbstbeschreibung der Gruppe verankert ist. Der Fahrstuhl taucht nicht nur in Clips auf, sondern auch in Interviews, in der Pressearbeit und in der Bildsprache rund um den Spielfilm. Damit ist er weniger ein wiederkehrender Witz als ein strukturelles Element der Marke.

Elevator Boys im Vergleich mit anderen deutschen Creator-Acts

Es gibt inzwischen mehrere deutsche Acts, die aus dem Netz in den Mainstream gewachsen sind. Die folgende Tabelle ordnet die Elevator Boys grob ein, ohne Anspruch auf eine abschließende Bewertung. Sie zeigt vor allem, an welchen Stellen sich das Modell der Gruppe von klassischen Karrierewegen unterscheidet und wo es Parallelen gibt.

Merkmal	Elevator Boys	Typischer Casting-Act	Solo-Creator mit Musik
Ursprung	TikTok-Kollektiv	TV-Castingshow	Einzelner YouTube- oder TikTok-Kanal
Besetzung	Feste fünf Mitglieder	Wechselnde Staffelbesetzungen	Eine Person, gegebenenfalls Features
Stimmrecht der Fans	Hoch (über Social-Media-Interaktion)	Mittel (über Voting)	Mittel bis hoch
Branding	Fahrstuhl-Setting als wiederkehrendes Element	Sendername als Branding	Persönlicher Kanalname
Erste Musikveröffentlichung	EP Scared to Love (2024)	Direkt nach Castingfinale	Singles über mehrere Jahre
Zugang zu Schauspielrollen	Eigener Spielfilm bei Prime Video	TV-Serien und Gastrollen	Selten, meist kleinere Produktionen

Die Tabelle zeigt, dass die Elevator Boys einen Mittelweg gehen: konstanter Cast wie eine klassische Boygroup, digitaler Hintergrund wie ein Creator-Projekt, schrittweise Professionalisierung statt eines einzigen Casting-Events. Auffällig ist, dass der Übergang in filmische Rollen hier nicht über einzelne Gastauftritte erfolgt, sondern über einen eigenen Spielfilm. Das verändert die Verhandlungsposition gegenüber anderen Anbietern.

Wie Fans die Gruppe entdecken können

Wer neu in das Thema einsteigt, muss nicht jahrelang Inhalte nachholen. Sinnvoll ist eine bestimmte Reihenfolge, weil sich aufeinander aufbauende Anekdoten und Gags besser erschließen, wenn man den Kontext kennt. Die folgende Liste ist als Vorschlag gedacht, nicht als Pflichtprogramm.

Erst die ältesten TikTok-Fahrstuhl-Clips anschauen, um den Originalton und die Entstehung der Marke zu verstehen.
Anschließend den Sprung zu Jingle Bell Rock (2024) machen, weil der Song den musikalischen Wendepunkt markiert.
Dann die EP Scared to Love als zusammenhängendes Werk hören, um Stil und Themen einzuordnen.
Danach ausgewählte TV-Auftritte ansehen, um die Chemie zwischen den Mitgliedern in längeren Formaten zu erleben.
Zum Abschluss den Spielfilm Back to the 90s schauen, weil er viele bisherige Anspielungen aufgreift.

Wer in dieser Reihenfolge vorgeht, sieht, wie sich aus einem simplen Fahrstuhl-Gag Schritt für Schritt ein kleines Universum aus Musik, TV und Film entwickelt hat. Wer lieber spontan einsteigt, kann auch mit dem Spielfilm beginnen und die Hintergründe danach nachlesen, da der Film so konzipiert ist, dass er auch ohne TikTok-Vorerfahrung funktioniert.

Häufige Missverständnisse über die Gruppe

Bei einer Gruppe, die innerhalb weniger Jahre so stark gewachsen ist, bleiben Missverständnisse nicht aus. Einige davon tauchen immer wieder auf und lassen sich mit den verfügbaren Quellen klar einordnen.

«Die Elevator Boys sind nur ein Internet-Gag.» Richtig ist, dass der Ursprung ein Gag war, aber seit 2023 gibt es ein ernsthaftes musikalisches und schauspielerisches Projekt mit Veröffentlichungen, TV-Auftritten und einem eigenen Spielfilm.
«Die fünf sind aus einer Castingshow.» Tatsächlich sind sie nicht aus einer Show hervorgegangen, sondern haben sich über TikTok als feste Gruppe formiert.
«Der Name kommt von einem Aufzug in einer Sendung.» Der Name kommt aus dem POV-Video You Enter the Elevator, nicht aus einer TV-Sendung.
«Die Musik ist nur Nebenprodukt der Clips.» Mit der EP Scared to Love und dem Charterfolg von Jingle Bell Rock ist die Musik ein eigenständiger Teil des Projekts, der auch in Albumcharts gemessen wird.

Solche Klarstellungen helfen vor allem neuen Fans, die Gruppe korrekt einzuordnen und ihre Karriere nicht an falschen Maßstäben zu messen.

Worauf bei neuen Projekten zu achten ist

Wer die Elevator Boys aufmerksam verfolgt, sollte bei zukünftigen Veröffentlichungen auf einige Punkte achten, um den Überblick zu behalten und Entwicklungen richtig einordnen zu können.

Ob weitere eigene Songs oder ein zweites Album angekündigt werden, das die EP-Reihe ergänzt.
Ob das Fahrstuhl-Setting auch in neuen Clips durchgehend genutzt oder durch andere Formate abgelöst wird.
Ob nach Back to the 90s weitere Film- oder Serienprojekte folgen, in denen die fünf gemeinsam vor der Kamera stehen.
Ob Mitglieder stärker eigene Soloprojekte verfolgen und wie das mit der Gruppenidentität in Einklang gebracht wird.
Ob die Gruppe ihren Schwerpunkt weiter ins Deutsche legt oder internationale Märkte stärker in den Blick nimmt.

Gerade der Punkt der Soloprojekte ist spannend, weil viele Boygroups im Laufe der Karriere genau an dieser Frage zerbrechen oder sich neu erfinden. Bei den Elevator Boys ist diese Diskussion bislang weniger sichtbar, könnte aber mit wachsendem Bekanntheitsgrad an Bedeutung gewinnen.

Warum die Elevator Boys für die deutsche Entertainment-Landschaft relevant sind

Die Geschichte der Gruppe ist nicht nur eine Anekdote aus den sozialen Medien. Sie zeigt, wie sich der Einstieg in die Unterhaltungsbranche verändert hat. Früher führten wenige, klar definierte Wege in den Mainstream: Castingshow, Plattenlabel, Radio. Heute entstehen Karrieren direkt in den Kommentarspalten, in den Empfehlungs-Algorithmen und in geteilten Clips. Das hat Vor- und Nachteile: Einerseits ist die Einstiegshürde niedriger, andererseits ist die Konkurrenz dichter, und nachhaltiger Erfolg erfordert mehr als einen viralen Moment.

Die Elevator Boys sind ein Beispiel dafür, dass dieser neue Weg funktionieren kann, ohne dass das Ergebnis beliebig wirkt. Die Gruppe hat ein wiedererkennbares Branding, eine feste Besetzung, professionelle Musikveröffentlichungen und mittlerweile einen Spielfilm bei einem großen Streaminganbieter. Das ist mehr, als die meisten reinen Creator-Projekte in derselben Zeit erreichen. Gleichzeitig steht die Gruppe erst am Anfang einer längeren Karriere, und viele Fragen sind offen, etwa die nach der Haltbarkeit des Fahrstuhl-Konzepts über die nächsten Projekte hinweg.

Für die deutsche Entertainment-Landschaft bedeutet das: Es gibt inzwischen einen funktionierenden Modellfall für den Sprung aus TikTok in etablierte Medien, der ohne klassisches Casting auskommt. Ob andere Gruppen diesem Beispiel folgen werden, hängt nicht zuletzt daran, wie nachhaltig sich der Erfolg der Elevator Boys über das Jahr 2026 hinaus fortsetzt.

Часті запитання (FAQ)

Wie viele Mitglieder haben die Elevator Boys?

Die Elevator Boys bestehen aus fünf festen Mitgliedern. Die Besetzung ist seit 2021 stabil, was die Wiedererkennbarkeit der Marke stärkt und die Gruppenchemie in Videos und Auftritten prägt.

Wann und wie wurden die Elevator Boys bekannt?

Die Gruppe wurde 2021 über TikTok durch POV-Videos mit Fahrstuhl-Szenen bekannt. Besonders das Video You Enter the Elevator mit mehr als 50 Millionen Aufrufen prägte den Namen und die Marke, die danach auch als Selbstbezeichnung übernommen wurde.

Wann erschien die erste EP der Elevator Boys?

Die erste EP mit dem Titel Scared to Love erschien am 18. Juli 2024 und enthält sechs Titel. Sie markiert den musikalischen Wendepunkt der Gruppe und richtet sich stilistisch an eine Hörerschaft zwischen 14 und 25 Jahren.

Welchen Song brachte den ersten Charterfolg?

Im November 2024 platzierte sich die Gruppe mit einer Interpretation des Weihnachtsklassikers Jingle Bell Rock erstmals in den deutschen Singlecharts. Der Erfolg machte das Projekt auch für Radio und Buchungen über die TikTok-Blase hinaus sichtbar.

In welchem Spielfilm spielen die Elevator Boys die Hauptrolle?

Im August 2026 erschien der Spielfilm Back to the 90s auf Prime Video, in dem die fünf Mitglieder die Hauptrollen spielen. Regie führte Facundo Scalerandi, der die Gruppe bereits aus früheren Projekten kannte.

Worum geht es in «Back to the 90s»?

Der Film handelt von einer aufstrebenden Boyband, die durch einen Fahrstuhl eine unerwartete Zeitreise ins Jahr 1995 unternimmt. Damit greift er das zentrale Markenelement der Gruppe auf und verbindet es mit einem nostalgischen Setting.

Welche TV-Shows haben die Elevator Boys bereits besucht?

Die Gruppe trat unter anderem bei Klein gegen Groß, Germany’s Next Topmodel, Wer weiß denn sowas?, Das Duell um die Welt und Lass dich überwachen! auf. Die Liste zeigt den breiten Mix aus Spiel-, Quiz- und Castingshows.

Hat ein Mitglied der Gruppe bereits als Synchronsprecher gearbeitet?

Ja, Tim Schäcker sprach 2022 in der deutschsprachigen Fassung des Disney-Animationsfilms Rot die Nebenrolle Devon. Diese Erfahrung hilft auch im Spielfilm Back to the 90s, in dem die schauspielerische Arbeit stärker im Vordergrund steht.

Stammen die Elevator Boys aus einer Castingshow?

Nein, die Gruppe kommt nicht aus einer Castingshow. Die fünf Mitglieder haben sich über TikTok als feste Gruppe gefunden und sich später als Boygroup positioniert, ohne dass ein klassisches Castingformat im Hintergrund stand.

Wie können neue Fans am besten in die Gruppe reinhören?

Am sinnvollsten ist die Reihenfolge: erste TikTok-Clips, der Charterfolg mit Jingle Bell Rock, die EP Scared to Love, ausgewählte TV-Auftritte und schließlich der Spielfilm Back to the 90s. So erschließen sich die Anspielungen am leichtesten.

Elevator Boys: Mitglieder, Filme und Aufstieg der TikTok-Boygroup